Veranstaltungsort: Salon Hergé / Theatersaal

Die Ausstellung führt vom Rand der Welt zur Erinnerung an die Erde.
Vom Weltraum zur inneren Erfahrung.
Von den Spuren des Menschen zum lebendigen Planeten.
Vom Lärm zur Stille.
Von einem einzigen Augenblick zur großen Erinnerung.
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Kurzbeschreibungen der 14 Werke:

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1. Am Rande der Welt

Die Ausstellung beginnt an einer Grenze. Es ist der Punkt, an dem die vertraute Welt endet und sich der Raum des Unbekannten öffnet. Hier entsteht die erste Stille – die Stille des Horizonts,

Der Ozean und der Mensch vor einem unermesslichen Raum.

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2. Salzwüste

Hinter dem Rand der Welt betritt der Betrachter einen weißen Raum, in dem fast absolute Stille herrscht.

Das Fahrrad wird zu einem kleinen Zeichen menschlicher Präsenz inmitten der Unendlichkeit.

Das ist keine Bewegung, sondern eine Pause vor einem langen inneren Weg.

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3. Sommer bei den Inuit

Der nördliche Sommer erscheint wie eine unerwartete Sanftheit inmitten einer rauen Welt aus Eis, Stein und Wasser.

Die Siedlung wirkt klein, aber lebendig – ein Zeichen von Wärme am Rande der kalten Erde.

Das ist die Stille des Lebens, die trotz der Weite der Natur weiterbesteht.

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4. Der Abschied

Hier hält das menschliche Thema Einzug in die Ausstellung: Distanz, Erinnerung, ein Schritt ins Unbekannte.
Es ist keine dramatische Geste, sondern ein stilles Verschwinden in der Zeit.
Der Klang verklingt bereits, und nur die Spur bleibt zurück.

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5. Die Ewigkeit und ein Augenblick

Dieses Werk vereint zwei Zeitdimensionen: den großen Zeitrahmen der Natur und die kurze Dauer der menschlichen Existenz.

Eine kleine Gestalt vor dem unermesslichen Raum wird zum Symbol für die Zerbrechlichkeit des Lebens.
In der Ausstellung ist dies ein Moment, der die Ewigkeit berührt.

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6. Der Weg Christi und Pilatus’

Hier wird die Straße nicht nur zu einem physischen Weg, sondern zu einem Raum der Entscheidung, des Zweifels und der Verantwortung.

Es führt nicht einfach nur nach vorne, sondern nach innen, in das Innere des Menschen.

Es handelt sich um eine stille moralische Spannung zwischen Licht und Schatten.

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7. Im Warten

Der Ball liegt still da, doch zukünftige Bewegung, Schlag, Klang und Spiel sind bereits in ihm vorhanden.
Dies ist der Moment vor einem Ereignis, in dem die Welt für eine Sekunde stillsteht.
In dieser Arbeit wird Stille zu Spannung.
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8. Über dem Lärm

Flamingos fliegen über dem Flughafen, über der Technik, über dem Lärm der Menschen hinweg.
Ihr natürlicher Flug kreuzt den Weg der Zivilisation, unterwirft sich ihr jedoch nicht.
Dies ist ein Bild lebendiger Stille, die über dem Lärm der Welt hinwegzieht.

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9. Duett der Stille

Die beiden Flamingo-Figuren bilden ein fast musikalisches Duett ohne Ton.
Das Wasser verdoppelt sie in einem Spiegelbild und verwandelt die Szene in eine stille Partitur.
Dies ist eine der zartesten Pausen der Ausstellung.

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10. Straße in den Nebel

Die Straße führt in einen Raum, dessen Ende nicht mehr zu sehen ist.
Der Nebel versperrt die Straße nicht; er lässt sie tiefer und offener erscheinen.
Dies ist eine Reise ins Unbekannte, wo die Stille Teil des Weges selbst wird.

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11. Der Weg zum Kilimandscharo

Hinter dem Nebel zeichnet sich eine vertikale Richtung ab – eine Bewegung nicht nur nach vorne, sondern auch nach oben.

Dieses Werk handelt von Anstrengung, Ausdauer und innerem Aufstieg.
Hier wird der Weg zu einer Form spiritueller Arbeit.

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12. Die Kapillaren der Erde

Die Erde erscheint nicht als Landschaft, sondern als lebender Organismus.
Linien, Flüsse und Strukturen erinnern an das Kreislaufsystem des Planeten.
Dies ist der Moment, in dem der Betrachter beginnt, nicht mehr dem Menschen, sondern der Erde selbst zuzuhören.

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13. Auf dem Weg zu

Eine kleine menschliche Gestalt bewegt sich auf das Licht zu. Und es scheint, als würde sich auch das Licht auf die Gestalt zubewegen.
Nach Straßen, Nebel und der weiten Erde schenkt dieses Werk neue Hoffnung und gibt dem Menschen wieder eine Richtung.

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14. Das Gedächtnis der Erde

Das abschließende Werk versetzt die Ausstellung in einen Zeitrahmen, der über das menschliche Leben hinausgeht.
Eis, Masse, Kälte und Licht schaffen ein Bild des planetarischen Gedächtnisses.
Hier verschwindet der Klang endgültig, und die tiefe Stille der Erde bleibt zurück.

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Über den Künstler:‍
Yevhen Kovtoniukist ein ukrainischer Fotograf, Reisender und Humanist.

Seine Fotografie ist aus einem langjährigen Dialog mit Menschen, Kulturen, Landschaften und Erinnerungen entstanden.
Sie steht zwar im Zusammenhang mit dem Reisen, lässt sich jedoch nicht auf Reisefotografie reduzieren.
In seinen Werken wird der Raum zum Gesprächspartner: Berge, Gletscher, Wüsten, Küsten, Straßen, Vögel, Wasser, Licht und Horizonte offenbaren nicht nur die Geografie, sondern auch den inneren Weg des Menschen.

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Yevhen Kovtoniuk hat Dutzende Einzelausstellungen in der Ukraine und im Ausland veranstaltet, unter anderem in Kiew, New York, Marseille, Baku, London sowie im Palais des Nations, dem Sitz der Vereinten Nationen in Genf. Seine Werke befinden sich im Metropolitan Museum, im Museum für Fotografie in Marseille, in der British Library sowie in Privatsammlungen.

Sein Leben ist zudem eng mit Bildung, kulturellem Dialog, der internationalen Esperanto-Bewegung und dem Streben nach Verständnis zwischen Menschen, Sprachen, Ländern und Kulturen verbunden.

In diesem Sinne ist seine Fotografie nicht nur eine Bildkunst, sondern auch eine Möglichkeit, Brücken zwischen verschiedenen Welten zu schlagen.

In„Between Sound and Silence“ illustriert die Fotografie die Musik nicht, sondern erweitert ihre Stille.
Die vierzehn Werke bilden eine Reise vom Rand der Welt und der weißen Wüste hin zu menschlichen Spuren, Erwartungen, Flucht, Nebel, Aufstieg, der lebendigen Struktur der Erde und ihrem tiefen Gedächtnis.

Dies ist eine Ausstellung über Stille, die keine Leere ist.
Es ist die Stille des Raums, der Straße, des Wassers, der Vögel, des Eises, des Lichts und der menschlichen Präsenz angesichts der unermesslichen Weite der Welt.

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